Amadeus

von Peter Shaffer

Die Waldbühne Niederelsungen feierte in diesem Jahr ihr 50-jähriges bestehen. Aus diesem Anlass spielte das Ensemble der Jungen Bühne Peter Shaffers Amadeus.

Das Stück thematisiert den historisch überlieferten Konflikt zwischen Salieri – berühmter, aber mittelmäßiger Komponist zur Zeit Mozarts und dem jungen, aufstrebenden Genie Mozart in Wien, durch den die Kunst Saleries in Frage gestellt wird.

Also nimmt er Rache an Gott, indem er den Begnadeten bis zu dessen Tod systematisch verfolgt. Am Ende kriecht der Greis in den Rollstuhl zurück und muß weiterleben unter den Klängen von Mozarts wunderbarer Musik.

Amadeus war ein lang gehegter Wunsch der Jungen Bühne.

Unser Jubiläum bot die einmalige Chance, dieses Stück, quasi als Geschenk an die „Mutter Waldbühne“, eben dort aufzuführen.

Spieljahr: 2000
Spielleitung: Arnd Röhl
Aufführungen: 8
Besucher: 5497

Pressestimmen:

Wolfhager Allgemeine 24.7.2000:
Traum in Farben und Musik
Die Junge Bühne Niederelsungen erfüllte sich einen Traum, schenkte zugleich „Mutter Waldbühne“ eine Inszenierung zum Geburtstag und dem Publikum knapp drei Stunden spannender Unterhaltung mit „Amadeus“.

NIEDERELSUNGEN Der Zipfel der weißen Schlafhaube bewegt sich einen Hauch nach rechts, Pferdegetrappel hat Falcos Rock-me-Amadeus-Hit abgelöst. Die Zuschauer sind irritiert: Ist’s doch wieder Regen, der auf das Blätterdach tropft, stimmt etwas mit der Tontechnik nicht, hat das Stück schon angefangen? Dann dreht sich unter Geraune, Flüstern, Gezischel aus allen Richtungen im Waldbühnen-Rund der Rollstuhl mit dem greisen Salieri im Morgenrock dem Publikum zu. Der alte Mann zieht die Mundwinkel nach unten, ein Auge ist halb geschlossen, die Hände krampfen sich in die wärmende Decke über den Knien. Leise kommen die ersten Worte, und der Arm, der sich gen Publikum reckt, scheint schwer wie Blei zu sein.Wie eine Ouvertüre deutet sich in der einleitenden großen Monologszene von Peter Shaffers „Amadeus“ an, was – abgesehen von kurzen Momenten unbeschwerter Heiterkeit – das Stück beherrschen wird: Spannung wie in einem modernen Krimi mit tödlichem Ausgang.

Die Junge Bühne Niederelsungen wollte sich einen lang gehegten Wunsch erfüllen:“Amadeus“ war seit Jahren in den Köpfen, an der Umsetzung scheiterte man aber bislang – auf der engen und wenig komfortablen Bretterbühne im Haus des Gastes ließ sich das Stück schon wegen der vielen Umbauten nicht realisieren, außerdem hatte man nicht genügend Darsteller, um die Bürger von Wien und das Publikum bei den vier in Shaffers Werk enthaltenen Mozart-Premieren zu stellen. Das Jubiläum der „Mutter“ der Jungen Bühne, der Waldbühne, die im August 50-jähriges Bestehen feiert, bot nun die Chance, sich den eigenen Theater-Traum zu erfüllen und der „großen“ Spielgemeinschaft, die bei der Inszenierung von Bühnenbau bis Darstellern beteiligt ist, ein ebenso ungewöhnliches wie adäquates Geburtstagsgeschenk zu machen. Die Chance barg auch Risiken. Zum einen musste die Prägnanz und Ausgefeiltheit von Peter Shaffers Text vermittelt werden, zum anderen „Leerraum“ der dann doch für einen „Amadeus“ riesigen Bühne angesichts einer Fülle von Solo- und Doppelszenen vermieden werden. Nicht zuletzt trägt auch die Vermittlung eines historischen Konflikts, der aus Salieris Sicht in Rückblende nicht nur die Rivalität der beiden Komponisten des 18. Jahrhunderts, sondern auch den „Wert“ von Auftragsmusik in Frage stellt und den Einfluss der Politik auf Kunst jedweder Art hinterfragt, die Gefahr der Verflachung durch allzu vordergründige, auf Effekte bedachte Inszenierung in sich. Die Klippen meisterte das rund 70-köpfige Ensemble mit Bravour.

Durch sparsamen Einsatz von Requisiten bei gleichzeitiger Opulenz fürs Auge durch die aufwändigen Kostüme, durch exakt getimte Musikeinspielungen, vor allem aber durch die Qualität der Darsteller. Allen voran natürlich Antonio Salieri (Claus Biederbick), der bei durchgehender Bühnenpräsenz nicht nur nuancenreich in seiner Mammutrolle, die von Hass über Bewunderung bis Verzweiflung alle Schattierungen eines Tragöden umfasst, dominierte, sondern auch seiner Mittlerfunktion zum Publikum gerecht wird.Regisseur Arnd Röhl wird seine eigene Wald- und Junge Bühnen-Erfahrung als Schauspieler zugute gekommen sein, denn er beweist sichere Hand bei der Inszenierung auf den verschiedenen Spielebenen und Gespür für das Potenzial seiner Akteure. Geschaffen wird so ein Gleichgewicht, das in allen Rollen Stärken hervorhebt und Schwächen (fast) unmerklich werden lässt. Raffinierte Änderungen des Shaffer’schen Originals – beispielsweise die „Verdoppelung“ der Venticelli, den Zuträgern von Gerüchten und Informationen, und deren Besetzung durch Frauen – ergänzen wirkungsvoll eine beeindruckende Gesamtleistung, die von den rund 700 Premierenbesuchern mit stehenden Ovationen honoriert wurde.

CORNELIA LEHMANN

Neue Westfälische 26.7.2000:
Glänzende Premiere von „Amadeus“
Tief beeindruckte Zuschauer auf der Waldbühne

Niederelsungen. Stehende Ovationen für die 60 Schauspieler der Niederelsunger Waldbühne von einem tief beeindruckten Publikum bei der Premiere des Musiktheaters „Amadeus“ am 22. Juli diesen Jahres. In einer, wie gewohnt guten Kulisse hat der Regisseur Arnd Röhl das Stück, eine Kooperation von der Jungen Bühne und der Waldbühne, vortrefflich inszeniert. Eine eindeutige Glanzleistung, die nicht zuletzt den drei Hauptdarstellern (Sarah Giese als Constanze, Michael Schneider als Mozart und Claus Biederbick als Salieri) zu verdanken ist.

Bürgermeister Reinhard Schaake hat erstmalig mit besten Wünschen die Premiere anlässlich des 50-jährigen Jubiläums der Waldbühne Niederelsungen eröffnet. Trotz des anfänglich schlechten Wetters war die Premiere gut besucht. Viele Zuschauer hatten sich an diesem Abend, gut bestückt mit Decken, Regencape, voller Erwartung, auf der Waldbühne eingefunden, um sich das fast dreistündige Stück anzusehen. Angefangen von Salieris Eifersucht, seinen Intrigen gegen Mozart bis hin zu dessen Tod – das Publikum war wie gefesselt vom Stück und seinen Darstellern.

Am Ende der Aufrührung herrschte sogar erstmals bedrückende Stille im Publikum bevor der Beifall einsetzte. „Fesselnd“, „beeindruckend“ und „das Beste bisher“ war das Urteil einiger Zuschauer.

Die anschließende Premierenfeier zum gemütlichen Ausklang des Abends war sehr gut besucht; dicht an dicht drängten sich hier Schauspieler, Freunde, Bekannte und Zuschauer. Für Musik und auch für das leibliche Wohl war gesorgt.

Zur Erinnerung: „Amadeus“ wird am 29. Und 30. Juli, und am 5., 6., 12.und 13. August jeweils um 20.00 Uhr nochmals aufgeführt, des weiteren folgt am 19. August die einmalige Aufführung des Stückes:“ Das Heldendorf“ von Heinrich Hadding. In spielerischer Form wird hier die Entstehung der Waldbühne erzählt.

König Artus und die Ritter der Tafelrunde

von Winnie Hadding

Die Geschichte von König Artus und den Rittern der Tafelrunde führte uns in die Welt des ritterlichen Lebens mit Pferden, Schwertkämpfen, Tanz und Musik auf der Burg Camelot.

Das Geschehen wird von einem tragischen Konflikt geprägt: Ein leidenschaftliches Liebesverhältnis der Königin Guinevere zum jungen Ritter Lancelot stellt die Liebe des Königs zu seiner Frau auf eine harte Probe. Artus hat zwar die Kraft, sowohl seine Ehe als auch die Freundschaft zu Lancelot aufrechtzuerhalten, da er aber im zerstrittenen England Recht und Gesetz eingeführt hat, muß er seinen Maximen folge leisten. Die Untreue der Königin gilt als Hochverrat, und darauf steht die Todesstrafe.

Wie sich dieser Konflikt entwickelt und auflöst, stellten die drei Akte von Winnie Hadding geschriebenen und inszenierten Dramas dar.

Der weise Merlin, die undurchsichtige Schwester Morgane, der machtgierige Sohn Mordred und nicht zuletzt die Ritter der Tafelrunde begleiten das Schicksal von König Artus.

Spieljahr: 2001
Spielleitung: Winnie Hadding
Aufführungen: 18
Besucher: 19592

Pressestimmen:

Wolfhager Allgemeine 25.6.2001

Leises Sterben eines Traums
In besinnlichen Bildern optischer Schönheit erzählt die Waldbühnen-Inszenierung „König Artus und die Ritter der Tafelrunde“ vom Scheitern eines Ideals

NIEDERELSUNGEN Macht nur für Recht einzusetzen. Menschlichkeit walten zu lassen anstatt Gewalt. Moral und Treue höher zu werten als Herrschaft und Besitztümer: König Artus hat hohe Ziele und kommt seinem Traum durch die Gründung der Tafelrunde von Ritter gleicher Gesinnung sehr nahe. Doch das Ideal wird, kaum erreicht, zerstört durch Intrigen und menschliche Fehlbarkeit. Eine hoch dramatische und tief traurige Geschichte, die die Spielgemeinschaft Waldbühne Niederelsungen in ihrer aktuellen Inszenierung – die Premiere am Samstag wurde mit Standing Ovations umjubelt – dem Zuschauer näher bringt.

Dabei konnten sich die Laiendarsteller nicht auf „fertige“ Theaterliteratur stützen – zur Artus-Thematik existiert nur eine achtstündige Bühnenversion von Tankred Dorst – , sondern mussten sich verlassen auf die „Spurensuche“ in der Überfülle historischen Materials und fiktiver Literatur sowie die Kreativität und Intuition von Winnie Haddings, die eine Waldbühnen-gerechte Fassung des Stoffes schrieb und Regie führte.

Dies erwies sich als Glücksgriff, denn aus der schier unüberschaulichen Menge an Mythen, Legenden und den wenigen belegbaren Daten der Geschichte hat Winnie Hadding ein Stück entwickelt, das die komplizierten wie komplexen Inhalte auf die Grundaussagen reduziert, für den Zuschauer überschaubar und nachvollziehbar. Im ruhigen Fluss der Erzählung – Zauberer Merlin und die erfundene Figur des kleinen Michael dienen als immer präsente Vermittler der Zeitsprünge und zum Publikum werden markante Sequenzen der Handlung wie wertvolle Perlen eingestreut.

Bilder voll bunter Schönheit und enormer Intensität. Beispielsweise wenn die Dame aus dem See, Viviane, aus den Nebeln aufsteigt, um Artus das sagenumwobene Zauberschwert Excalibur zu reichen. Oder wenn Königin Guinevere, zwei Männer liebend, hoch auf dem Balkon ihr hilfeflehendes Gebet in den Abendhimmel schickt. Die Momente der Stille, des Innehaltens sind es, die in Bann ziehen, die atemlose Spannung im Publikum erzeugen. Hier werden neben dem schillernden Bild ritterlichen Lebens in seiner Verwobenheit von Christentum und sich noch haltenden Glauben an Zauberkräfte und heidnische Götterwelt auch die zwischenmenschlichen Konflikte der Hauptpersonen zwischen Ideal und Wirklichkeit deutlich und vor allem glaubhaft.

Dass natürlich vor dem zurückhaltend hellen Hintergrund der Camelot-Kulissen zwischendurch bewegtes Leben herrscht bei Tänzen (Choreografie: Stefanie Löwenstein), gefährlich wirkenden, aber sorgsam einstudierten Gefechten (Hugo Steeman), Chor- und Sologesängen (musikalischer Leiter: Thomas Drunkemühle), wilden Ritten hoch zu Ross und viel liebevoll kostümiertem „Volk“ -Sonderapplaus gab’s stets für die jüngsten, die Pagen, wenn sie die schweren Hocker für die Tafelrunde in disziplinierter Reihe hereinschleppten gehört auf der Waldbühne zur Spieltradition. Mittel, die verschiedenen darstellerischen Elemente zur Einheit verschmelzen zu lassen, ist immer wieder die Musik.

In den folgenden drei Akten wird den Zuschauern spannendes Theater geboten. Das Geschehen wird von einem tragischen Konflikt geprägt. Ein leidenschaftliches Liebesverhältnis der Königin Guinevere zum jungen Ritter Lancelot stellt die Liebe des Königs zu seiner Frau auf eine harte Probe. Artus hat zwar die Kraft, sowohl seine Ehe als auch seine Freundschaft zu Lancelot aufrechtzuerhalten. Da er aber im zerstrittenen, gewalttätigen England Recht und Gesetz eingeführt hat, muss er sich auch daran halten. Untreue der Königin gilt als Hochverrat, und darauf steht die Todesstrafe. Wie sich der Konflikt entwickelt und auflöst, müssen die Zuschauer selbst erleben, die ins elfte Jahrhundert zurückversetzt werden. Neben Volk, Soldaten, Knappen, Pagen und Hofdamen begleiten der weise Merlin, die undurchsichtige Schwester Morgane, der machtgierige Sohn Mordred und nicht zuletzt die Ritter der Tafelrunde das Schicksal von König Artus. Auch hier bewies Regisseurin Winnie Hadding Fingerspitzengefühl, setzte Filmmusiken ebenso ein wie Kompositionen von Edward Elgar und eigens für das Stück geschriebene Balladen und Lieder (Philip Carleston, Cambrigde). In der Symbiose aller Komponenten – eingeschlossen die überraschenden Effekte, vor allem des verklärenden Avalon-Schlussbildes – brillierte die Spielgemeinschaft in harmonischer Einheit, überzeugte mit einem Werk ernster Intensität, dem doch der Charme von Märchen-Zauber innewohnte.

Cornelia Lehmann

Land und Leute 27.6.2001:
König Artus und die Ritter der Tafelrunde
Premiere auf der Waldbühne Niederelsungen ein voller Erfolg

Camelot. Ein Mann ganz in Schwarz, ein rothaariger Junge, Trompetenklänge – wie gebannt verfolgte das Publikum am 23.06.01 auf der Niederelsunger Waldbühne während der Premiere des Stücks „König Artus und die Ritter der Tafelrunde“, perfekt inszeniert von Winnie Hadding, die Erklärungen Merlins (Claus Biederbick) an Michael (Michael Böhle), um sich tiefbeeindruckt von deren Schauspielkunst in das Stück hineingleiten zu lassen. Ein kurzer Schnips mit den Fingern Merlins, ein aufflammendes Lichtfeuer aus dem Brunnen und schon befanden sich Merlin, Michael und mit ihnen das gesamte Publikum in der Zeit König Artus‘, des Mittelalters.

Jedes Ereignis, jeder Moment, angefangen bei Klein-Artus über die Hochzeit des Königs (Heinz-Georg Henkelmann) mit Guinevere (Kerstin Briesemeier) und den Intrigen Mordreds (Axel Götte) und Lady Morgane ( Bianka Röhl/ Sarah Giese), bis hin zur ersten Begegnung mit Lancelot (Jens Kühle) und dem schließlich dramatisch-ergreifenden Ende wurde von jedem Zuschauer begeistert nachvollzogen ,ja, nahezu miterlebt. Ein Phänomen, was bei der tadellosen Schauspielkunst wohl leicht zu verstehen ist: Klare Stimmen, überzeugende Mimik und Gestik mussten einen einfach mitreißen. So manch einem wurde es schon fast ein wenig mulmig, als die Ritter der Tafelrunde allesamt die Schwerter zogen und anschließend einstimmig“Macht nur für Recht“ schworen. Doch nicht nur die Schauspielkunst der Darsteller versetze das Publikum in wahre Begeisterung: Die Überraschung war groß, als Lancelot, ganz in Silber, auf einem echten Pferd Königin Guinevere das Leben rettete. Die Reitkunst und die Beherrschung der Tiere ließen den Zuschauer einfach nur staunen und schließlich applaudieren.

Ebenso verblüffend: Die kämpferischen Fähigkeiten der Kleinsten. Scheinbar mühelos hantierten die talentierten Jungen als des Königs Knappen mit Schwert und Lanze, um sich hinterher scheinbar problemlos auch einen Zweikampf untereinander zu liefern. Nach anfänglicher Verblüffung ließ der Applaus natürlich nicht lange aufsich warten. Ein Stück also, das so ziemlich alles zu bieten hatte, was das Zuschauerherz sich wünschen kann: Von Spannung über Ergriffenheit bis hin zu traurigen sowie humorvollen Momenten, fehlte in der Palette nichts, und wieder einmal konnte jeder Besucher der Waldbühne Niederelsungen mit dem Gefühl nach Hause gehen, dass die 168 Schauspieler, wie bisher, auch dieses Mal eine eindeutige Glanzleistung vollbracht haben. CC

Neue Westfälische 21.6.2011
Ritterliches Leben auf Burg Camelot

WOLFHAGEN-NIEDERELSUNGEN (cl). Die „Waldbühne Erich Oberlist“ Niederelsungen hat sich für Ihr Sommertheater mit der Aufführung des Theaterstückes „König Artus und die Ritter der Tafelrunde“ nicht nur viel vorgenommen, sondern auch einen lange gehegten Wunsch erfüllt. Premiere ist am Sonnabend, 23. Juni. Danach können die rund 180 Laienschauspieler bis einschließlich l. September noch 15 Mal unter der Regle von Winnie Hadding erlebt werden.

Die seit 51 Jahren existierende „Waldbühne Niederelsungen“ wolle stets abwechslungsreiches Theater anbieten, betonte Vorsitzender Gerth Böhle im Vorfeld der Saisoneröffnung. Nach den besonders erfolgreichen beiden vergangenen Jahren mit „My fair Lady“, „Amadeus“ und „Das Heldendorf“ solle mit „König Artus “ den Besuchern etwas Besonderes geboten werden. Die Legende von Königs Artus habe schon lange Jahre die Laienschauspieler des „spielenden Dorfes“ fasziniert. Bisher habe es jedoch an geeigneten Bühnenversionen gefehlt. Die seit 1984 mit der Waldbühne eng verbundene Regisseurin Winnie Hadding habe nach umfangreichen Recherchen auf die Gegebenheiten der Freilichtbühne und mit Augenmaß für die Schauspieler die Texte konzipiert.

Tanz und Spiel

In ihrer bescheidenen, liebenswerten Art informierte Hadding über das Schauspiel, bei dem es um Liebe, Ehre, Krieg und Frieden geht. Es werde für die mehr als 180 Mitwirkenden, darunter viele Kinder und Jugendliche, eine große Herausforderung, das ritterliche Leben auf der Burg Camelot so überzeugend wie möglich darzustellen, ist sich die Regisseurin sicher. Die Besucher dürfen sich auf Ritter mit ihren Hofdamen, auf Schwert- und Stockkämpfe, Tanz und Spiel, Chor- und Hintergrundmusik freuen. Das alles kann erlebt werden in den Kulissen der Ritterburg Camelot, die in Eigenleistung mit über 1500 Arbeitsstunden gestaltet wurden. Nach mehrjähriger Pause wirken bei dem Ritterspiel auch wieder Pferde mit. Das bedeutete für einige Ritter, Reitunterricht zu nehmen. Hinzu kam die Unterweisung im Schwert- und Stockkampf. Kein leichtes Unterfangen, denn ein Schwert hat das Gewicht von zirka acht Kilogramm. Ferner mussten Hoftänze und die Inszenierung eines Chorstückes einstudiert werden. Über allem aber standen die Sprech- und Schauspielproben.

100 Kostüme angefertigt

Für die eigene Nähstube bedeuteten die mittelalterlichen Kostüme ebenfalls eine Herausforderung. Trotz des großen Fundus mussten rund 100 Kostüme neu angefertigt werden. Auch das bedeutete über 1500 Arbeitsstunden. Hinzu kam das Aufpolieren der Ritterrüstungen. Zum guten Verständnis für alle Besucher wurden erstmals alle Personen mit Sprechrollen mit drahtlosen Mikrofonen ausgestattet.

Zum Inhalt: Im Prolog schleicht am Vorabend einer entscheidenden Schlacht der Junge Michael in das Heerlager von König Artus, weil er ein Ritter der Tafelrunde werden möchte.Artus entdeckt den Jungen und bittet seinen väterlichen Freund und Zauberer Merlin dem Jungen zu erzählen, wie die Tafelrunde gegründet wurde und wie es zu der jetzigen unheilschwangeren Situation kommen konnte. Merlin nimmt Michael mit auf eine Reise in die Vergangenheit.

Ein Sommernachtstraum

von William Shakespeare

Ein Sommernachtstraum von William Shakespeare ist eines der berühmtesten, weil mitreißendsten, Theaterstücke der Welt. Es wurde vertont und verfilmt, zur Oper und zum Musical umgestaltet und erscheint immer wieder auf der Bühne.

Das Hauptthema des Stückes ist die Liebe, mit all ihren hellen und dunklen Seiten: verzweifelter Sehnsucht, glücklichem Verliebtsein, wildem Begehren, Zank und Hass. Neben verschiedenen Liebespaaren spielen die Magie der Nacht und die Mächte der Natur wichtige Rollen.

Eine Gruppe von Handwerkern versucht sich mit Theater im Theater und bringt ungewollt Komik auf die Bühne.

Wie stets boten die Akteure der Waldbühne viel für Auge und Ohr, für Herz und Verstand. Ist der Zauber einer Sommernacht nur ein Traum oder ist er Wirklichkeit?

Über 20.000 Zuschauer träumen auf der Waldbühne Niederelsungen den Sommernachtstraum

Spieljahr: 2003
Spielleitung: Winnie Hadding
Aufführungen: 19
Besucher: 21634

Pressestimmen:

Wolfhager Allgemeine 23.6.2003
Liebe, Lust und Elfenzauber
Opulente Bilder: „Ein Sommernachtstraum“ auf der Waldbühne Niederelsungen

Von Cornelia Lehmann

NIEDERELSUNGEN. Verliebt, verlobt, verheiratet glücklich. Für Theseus und seineHippolyta kurz vor dem Tag der Trauung im irdischen Reich klare Sache. Für Oberen und Titania ist das mit dem Glück nicht mehr so einfach, das Elfenkönigspaar lebt auf ehelichem Kriegsfuß, sucht den Kick erotischen Neulands. Und die jungen Paare, den Fixstern ihrer Sehnsucht vor Augen und doch nicht sehend, werden hin und her gerissen zwischen selbst hervorgerufenem und fremd bestimmtem Verlangen: Ist’s wirklich Liebe oder doch nur sexuelles Begehren?

Shakespeares fein ersonnene Welt muss seltsam erscheinen, wischt man zuvor die Brille von jedem Traumstäubchen rein und wirft nur gestreng analytischen Blick ins Geschehen. Dann schwindet sofort die Romantik, und die Elfen haben keine Chance. Doch genau diesem Verlustromantischer Sicht weiß die Waldbühne Niederelsungen vorzubeugen. Regisseurin Winnie Hadding setzt auf Genuss, auf sinnliche Unterhaltung.

Ein ganzes Heer Feen bevölkert die Weite der Freilichtbühne, als sie sich mit riesigem blauen Vorhang mit durchscheinendem Sichelmond vom Schloss in Wald verwandelt hat, in dem Glühwürmchen Kinder die Bäume setzen. Und das Volk von Monte Athena trägt überreichlich Attraktionen in jeden Winkel, dass man kaum die trauernde Hermia hoch droben auf dem Balkon bemerkt.

Bei so viel optischer und exakt choreografierter Opulenz wirken die hintereinander und gegeneinander laufenden Liebespaare, zur besseren Kennung rot und blaugewandet, zunächst recht unterkühlt, bis endlich das Temperament das ungewohnte Furioser Austausch weiblicher Gemeinheiten Versmaß besiegt und die Schlegel’sche Übersetzung fast wie moderner Umgangston über die Lippen kommt. Helena (Sarah Giese) läuft dann zur Hochform auf, und die distanziert zarte Hermia(Bianka Röhl) wird zur kratzbürstigen Bestie diesem furiosen Austausch weiblicher Gemeinheiten können die gleichfalls rivalisierenden Helden (Markus Schnepel, Michael Schneider) wenig entgegenhalten.

Puck, dem Wanderer zwischen Traum und Wirklichkeit, bleibt nicht so viel Raum wie im Original, um Schabernack zu treiben, ist doch die Waldbühnen Version auf das fürs Sitzen auf harten Bänken erträgliche Maß von kaum mehr als zwei Stunden gekürzt. So wirkt Oberons Zauberknecht (akrobatisch und auch beweglich in der Mimik: Axel Götte) eher als nachdenklicher Kritiker seines Herrn (Gerth Böhle mit einem Hauch von Dämonie übersanftem Gemüt) als einer, der, da keinem menschlichen Gefühl verbunden, unbeschwert genießen kann.

Natürlich fieberte auch das Niederelsunger Premierenpublikum auf fast voll besetzten Rängen einem Höhepunkt entgegen: Endlich wird Titania(Birgit Jenner) liebestoll und kost im Blütenbett mit einem Esel. Der hat schon als Handwerker Niklas Zettel beim Spiel im Spiel köstliche Proben seines komödiantischen Könnens gegeben: Arnd Röhl dominiert auch in der verwunschenen Elfenwelt seine Spielpartner. Etwas tun und anderes träumen und nicht wissen, wie es zueinander gehört die Handwerker neben Zettel (Claus Biederbick, Udo Böhle, Jens Kühle, Ralf Gerlach, Uwe Fischer) sind es, die bodenständig und mit naivem Humor die Handlungsebenen zusammenführen und in mitreißendem bei Sommernachtsträumen eher selten zu sehenden Bergomaskertanz, in den das komplette Volk einbezogen wird, mit purer Lebenslust auf den Boden der Tatsachen zurückbringen.

Die Tag und die Nachtseiten menschlichen Wollensund Könnens zeigt die Inszenierung Winnie Haddings mit leichter Hand. Wer sich davon verzaubern lassen will, ist beim Sommernachtstraum auf der Waldbühne am richtigen Ort.

Neue Westfälische 24.6.2003
Am Ende siegt die Liebe
„Sommernachtstraum“: Umjubelte Premiere der Waldbühne

Niederelsungen. Nach mehr als zwei Stunden kurzweiliger, bester Unterhaltung standen die Zuschauer auf und spendeten minutenlang Beifall, überhäuften die Akteure auf der Bühne überschwäng-lich ihre Regisseurin Winnie Hadding mit Rosen. Der „Sommernachtstraum“ hatte am Abend des Mittsommers sie alle verzaubert. Mehrere hundert Besucher verfolgten die Premiere des Shakespeare-Stückes auf der Waldbühne. Dramatisch, traurig, besinnlich, romantisch oder einfach urkomisch – gemeinsam durchlebten sie den Zauber einer Sommernacht zwischen Fantasie und realer Welt. Dabei hatten sich die Waldbühnen-Spieler des „Sommernachtstraums“ im Vorfeld nicht auf fertige Theaterliteratur stützen können: Erst Regisseurin Winnie Hadding hatte es ihnen mit viel Gefühl und Gespür für die Rollen und ihre Besetzung sozusagen auf den Leib“ geschneidert, mit passender Musikauswahl, Tanzeinlagen und einem abschließend eingewobenen tragischen, aber ins Komische ausartenden griechischen Klassiker.

Meisterhaft, mit welch‘ einer außergewöhnlichen Leistung die Spieler diese fantastische Inszenierung auf die Bühne brachten. Und dabei das „Spielende Dorf -160 wollten auf der Bühne beim „Sommernachtstraum“ mitwirken – gekonnt in das Stück einbezogen: Das Volk verwandelte die Bühne in den lebendigen Ort Monte Athena, Feen tanzten durch den Wald, kleine, im Dunkeln leuchtende „Heinzelmännchen“, Kinder des Dorfes, waren mit flinken Fingern beim Umbau dabei. Überaus passend und geglückt auch Kostüme und Make-up der Feenwelt-Bewohner sowie die stimmungsvoll eingesetzten Lichteffekte.

Der kleine wieselflinke Puck hatte die Herzen des Publikums im Sturm erobert.

Der kleine, wieselflinke Puck, herrlich lebendig gespielt von Axel Götte, hatte die Herzen des Publikums im Sturm erobert. Ebenso wie die tollpatschigen Handwerker Squenz, Zettel, Flaut, Schnock, Schnauz und Schlucker, die sich am tief-tragischen Griechen-Klassiker „Pyramus und Thispe“ anlässlich der Hochzeit des Herzogs versuchen – und zur Freude des Publikums unfreiwillig daraus eine Komödie machen. Herrliche Szenen voller Situationskomik ergaben sich auch mit dem von Puck in einen Esel verwandelten Weber Zettel (Arnd Röhl), der von Titania (Birgit Jenner) plötzlicher Liebe völlig überrumpelt wird und unbeholfen sein „liiaaa“ im Feenwald verlauten lässt.

Dass sich die sympathischen Liebenden Hermia (Bianka Röhl) und Lysander (Michael Schneider) wie auch Helena (SarahGiese) und Demetrius (Markus Schnepel) am Schluss doch noch kriegen, mit Herzog Theseus (Dieter Wehner) und Hippolyta (Sonja Rosenkranz Hochzeit feiern und Titania und Oberon ihren Streit beilegen, setzt dem wunderbaren Gesamtensemble noch die Krone auf. Nach allen Irrungen und Wirrungen siegt am Ende doch die Liebe!

Die drei Musketiere

von Arnd Röhl (nach Alexandre Dumas)

Es gibt wenige Theaterstücke, die in so vielen verschiedenen Fassungen zu sehen sind. Trotzdem, oder gerade deshalb, entschieden wir uns für unsere eigene.

Charles Michel d’Artagnan, ein junger Edelmann aus der Gascogne, kommt nach Paris um ein Musketier zu werden. Hier trifft er auf Athos, Aramis und Porthos, die drei Musketiere. Er trifft seine große Liebe und erstaunt seine Gegner und Freunde mit seiner Fechtkunst.

Das Blatt wendet sich, als er in eine Intrige verstrickt wird, der Kanzler, Kardinal Richelieu, gegen Anna, die Königin von Frankreich spinnt. Um die Ehre der Königin zu retten, reist d’Artagnan mit seinen Freunden nach England. Doch seine Feinde, sind mächtig und der Arm des Kardinals reicht weit. Er kämpft an der Seite seiner Freunde um die Ehre der Königin und um seine Liebe.

Wie schon in 1991 mit Robin Hood, kam uns auch hier die Aktualität dieses Stückes, durch eine große Musialproduktion in Berlin, sehr entgegen.

Spieljahr: 2005
Spielleitung: Arnd Röhl
Aufführungen: 18
Besucher: 19070

Pressestimme:

Wolfhager Allgemeine 29.6.2005
Degen-Duelle, Verfolgungsjagden zu Pferd, Intrigen und Mord

Von Cornelia Lehmann Niederelsungen. Die Geschichte der drei Musketiere ist ein klassisches Action-Abenteuer. Und sattsam aus diversen Filmen und neuerdings auch als Musical bekannt. Wer das Stück dennoch inszeniert, gar noch auf einer Freilichtbühne und mit Amateuren, geht ein Risiko ein, denn er inszeniert gegen die berühmten Vorlagen und muss sich dem Vergleich stellen.

Der neue Waldbühnen-Regisseur Arnd Röhl hat diese Herausforderung angenommen – und gewonnen. Er hat sich von den bunten und meist oberflächlichen Filmvariationen und vorliegenden Theater-Fassungen nicht leiten lassen, sondern führt seine Musketiere zurück auf den weitschweifigen Roman von Alexandre Dumas. Fixiert sich in seiner selbst geschriebenen Waldbühnenversion auf die Geschichte des jungen d’Artagnan, der im 17. Jahrhundert aus der Provinz nach Paris aufbricht, weil er partout Musketier am Hofe des Königs werden will – und prompt in die politischen Intrigen des machthungrigen Kardinals Richelieu verwickelt wird. Von jedwedem überflüssigen Ballast gesäubert, konzentriert sich die Aufführung der Waldbühne auf den Werdegang dieses Möchte-Gern-Musketiers und seiner drei bereits berühmten Freunde Athos, Porthos und Aramis. Natürlich fehlen nicht die atemberaubenden Fechtszenen, zu Zweit und in der Masse: Was wären Musketiere auch ohne diese.Doch Kämpfe und Verfolgungen dienen in der Röhl’schen Lesart als Mittel zum Zweck. Sie führen hin zu dem, was auch den Dumas-Roman ausmacht: Freundschaft und Ehre, unmögliche, da unerfüllbare Liebe und nicht zuletzt Macht.

Röhl lässt den Richelieu sich vom zunächst diskret seine Ränke spinnenden Kardinal ganz allmählich zum potenten Gegenspieler Ludwigs XIII. entwickeln. So, wie Richelieu immer stärker wird, die Macht der katholischen Kirche festigt und dafür sogar Morde und einen Krieg mit England als legitime Mittel sieht, so gewinnt auch die Inszenierung an Dramatik. Mit Claus Biederbick agiert ein Kardinal auf der Bühne, der vom sanften Kirchenmann bis zum blutrünstigen Intriganten voll aus den darstellerischen Fähigkeiten schöpft und seine Mitspieler mitreißt.

Die vier Musketiere (Ralf Gerlach, Hans-Georg Henkelmann, Michael Schneider, Dieter Wehner) lässt Arnd Röhl nicht einfach fechten, lieben, leiden, sondern gibt ihnen zur Bühnen-Aktualität auch eine Vergangenheit – so werden Handlungsweisen deutbar und bleiben nicht nur flüchtige Episoden im Stückverlauf.

Verhaltener setzt der Regisseur die tragenden Frauenrollen um, dennoch kommen die unglückliche Königin Anna (Eva Götte), die verliebte, aber verheiratete Constance (Kerstin Briesemeister) und die brillant-böse Lady Winter (Bianka Röhl) zu ihren gefühlsstarken großen Momenten.

Das Außergewöhnliche an der Musketier-Inszenierung sind jedoch Elemente, die man sonst eher von Bretterbühnen (und Profi-Theatern) kennt: Schauspielergruppen werden „eingefroren“, während andere agieren (Ball vor dem Schloss), oder aber Passagen spielen auf einer zweiten Ebene hinter durchscheinendem Tuch, während woanders das Treiben im Dämmerlicht fortgesetzt wird. Eine ausgeklügelte Lichttechnik macht dies und schnelle Szenenwechsel möglich.

Bestechend neben den inszenatorischen Kleinigkeiten mit Überraschungseffekt (Richelieu lässt drei Tauben in den Nachthimmel steigen) ist aber die enorme Disziplin, die alle Beteiligten an den Tag legen. Immerhin werden in dieser Inszenierung mehr als 120 Darsteller vom kleinen Kind bis zum Senior dirigiert. Das Publikum hielt es am Samstag zum Schluss der Premiere nicht auf den Sitzen. Standing Ovations und donnernder Applaus für eine neu erzählte, alte Geschichte und eine großartige Teamleistung.

Der Widerspenstigen Zähmung

von William Shakespeare

Liebe und wie man sie sich „verdient“, ist das Thema von William Shakespeares Komödie Der Widerspenstigen Zähmung (The Taming of the Shrew).

Lucentio hat es auf Bianca abgesehen, die jüngere der beiden Töchter Baptistas. Doch um sie zu gewinnen, muss er nicht nur die Mitbewerber Hortensio und Gremio „aus dem Weg räumen“, sondern auch einen Ehemann für Katharina, Biancas ältere Schwester, finden.

Der Haken dabei: Die selbstbewusste Katharina ist ein echter „Besen“, der scheinbar kein Mann gewachsen ist. Da trifft es sich, dass Petrucchio, ein Abenteurer und alter Bekannter Hortensios, auftaucht, der auf der Suche nach einer interessanten Partie ist. Petrucchio erweist sich als ebenbürtiger „Gegner“ für Katharina, die nicht ganz freiwillig mit ihm verheiratet wird.

Nach der Hochzeit enthält Petrucchio Katharina zunächst alle Annehmlichkeiten des Wohlstands vor, aus vorgeblicher Fürsorge für seine frisch Angetraute. … Ob Petrucchio seine Katharina wirklich zähmen kann?

Seit seiner Entstehung (vermutl. 1623), wurde dieses Stück immer wieder neu erfunden und dem Geist der Zeit entsprechend interpretiert.

Spieljahr: 2007
Spielleitung: Arnd Röhl
Aufführungen: 17
Besucher: 14712

Pressestimme:

Wolfhager Allgemeine 25.6.2007
Eine Rose ohne Dornen
Waldbühne: 600 Besucher erlebten Premiere von „Der Widerspenstigen Zähmung“

Niederelsungen. Die Waldbühne überlässt nicht gerne etwas dem Zufall – weder bei der Inszenierung, noch bei der Parkplatzbewachung, noch der Bewirtung der Besucher. Nur auf das Wetter haben die theaterbegeisterten Niederelsunger keinen Einfluss. Und weil es in den umliegenden Orten tagsüber teilweise heftig regnete, blieben am Premierenabend am Samstag viele Plätze auf den Zuschauerrängen der Freilichtbühne leer.

Die 600 Gäste, bewaffnet mit Schirmen und Decken, wurden für ihren Wagemut allerdings reichlich belohnt. William Shakespeares „Der Widerspenstigen Zähmung“ bot ihnen in einer raffinierten, von störendem schwülstigen Ballast befreiten Interpretation (Regie: Arnd Röhl) unbeschwerten Seh- und Hörgenuss – ganz ohne Regen.

Die Komödie – mittlerweile das dritte Shakespeare-Werk auf der Waldbühne – mit ihren komplizierten Verwicklungen und Täuschungen kommt hier locker-leicht daher. Zahlreiche Überraschungen – etwa bewegliche Häuser und eine rollende Kirchenbank – sind eingebaut und ideal platziert, um dem stellenweise nachgebenden Spannungsbogen wieder Kraft zu geben.

Das von Shakespeare der Komödie zugrunde gelegte Geschlechterbild mit Dominanz des Mannes und Unterwerfung der Frau, ein Rollendiktat, das nicht erst im Zeitalter der Emanzipation dem Stück das Prädikat „frauenfeindlich“ eingehandelt hat, wird in der Röhl‘schen Lesart erst durch Überspitzung karikiert, dann fast unmerklich zu einer versöhnlichen (und erträglichen) Lösung zugeführt: In der Liebe gibt es weder Sieger noch Besiegte, da ist jeder Partner gleich viel wert. Die Rose verliert so ganz von alleine ihre Dornen, und die Widerspenstige darf widerspenstig bleiben.

70 000 Euro hat die Spielgemeinschaft Waldbühne in die aktuelle Inszenierung gesteckt, ausschließlich Eigenmittel. 2000 Arbeitsstunden wurden von den Niederelsungern allein in den Bühnenbau investiert. Trotz hoher Kosten hat sich die Waldbühne auch in diesem Jahr wieder dem guten Zweck verpflichtet: 50 Cent jeder verkauften Karte kommen dem Förderverein Christoph 7 zugute.

Les Misérables

von Cornelia Wagner

1862 schrieb Victor Hugo dieses einzigartige Werk, in dem er in einer weitgesponnenen Handlung die Geschichte des ehemaligen Sträflings Jean Valjean erzählt.

In der Musicalfassung von Claude-Michel Schönberg und Alain Boublil wurde „Les Misérables“ zu einem der bekanntesten und meistgespielten Musicals der Welt. Über 20 Jahre wurde das Stück auf vielen Bühnen weltweit aufgeführt.

Cornelia Wagner erfüllte sich im Jahr 2005 einen Jugendtraum,indem sie in 8-jähriger Arbeit eine Schauspielfassung dieses Klassikers für die Bühne erstellte, die für den Amateurtheaterbereich freigegeben wurde.

Spieljahr: 2009
Spielleitung: Arnd Röhl
Aufführungen: 16
Besucher: 16065

Pressestimmen:

Wolfhager Allgemeine 22.6.2009
Leidenschaft als Kunst
Glänzende Premiere von Les Miserables auf der Niederelsunger Waldbühne

VON LUDGER VERST

NIEDERELSUNGEN. Am Ende,im schmalen Lichtkegel inmitten der nächtlichen Bühne; ein einzigartiger Augenblick der Erlösung. Dem ehrbaren Ex-Sträfling Valjean, schon ganz vom Tod gezeichnet, widerfährt im Beisein von Tochter und Schwiegersohn endlich Gerechtigkeit.

Ein emotionales Bild und ein Schlussmonolog, an deren Ende das Publikum wie erlöst schon applaudieren will, noch bevor gute Geister Valjean ins Jenseits begleiten, von wo noch einmal das „Lied des Volkes“ erklingt. Danach minutenlanger stehender Applaus, Bravos und versteckte Zeichen der Rührung.

Victor Hugos „Les Miserables“ präsentiert sich auf der nicht ganz ausverkauften Waldbühne in Niederelsungen als ein überzeugendes schauspielerisches Gesamtkunstwerk. Und das in jeder Hinsicht. Die zweieinhalbstündige Niederelsunger Bühnenfassung von Cornelia Wagner, die zur Premiere selber anwesend ist, besticht durch eine erstaunlich differenzierte Zeichnung der Figuren, großartige Gesangsszenen und gelungene szenische Übergänge.

In den Hauptrollen als Jean Valjean und Inspektor Javert liefern die Bohle-Brüder Gerth und Udo eine Kostprobe schauspielerischer Kunst und Leidenschaft. Sie spielen nicht nur; sie sind, was sie spielen:

Ein zu Unrecht lebenslang verfolgter Ex-Sträfling, der längst zum Gutmenschen und Wohltäter avanciert – erfahren muss, dass der Schatten vergangener Schuld bedrohlich weit reichen kann, und ein gnadenloser Inspektor, der eine Gesellschaft, die nichts anderes als Gesetz und Ordnung kennt, aber selber in hohem Maße scheinheilig ist, auf bedrückend rücksichtslose Weise repräsentiert.

Zwischen diese beiden Extreme gespannt, spielt sich dann auch das gesamte dramatische Geschehen ab. Facettenreich von Regisseur Arnd Röhl inszeniert, zieht das Stück seine Zuschauer durch eine Mischung aus Dramatik, Liebe und Witz in den Bann.

Was das Riesenensemble aus über 120 Darstellern und ebenso vielen Mitwirkenden vor und hinter der Bühne an diesem Abend bewegt, lässt, so die spontanen Reaktionen vieler Zuschauer, „beinahe vergessen, dass das hier ja eine Amateurbühne ist“.

Dieses Kompliment gilt durchweg allen Bühnenverantwortlichen und Darstellern, nicht zuletzt den beiden „Thenardiers“, Ralf Gerlach und Susanne Schönewald, die mal ein moralisch verkommenes Wirtshauspaar, dann ein heuchlerisch verarmtes Künstlerpaar spielen. Ebenso den mit viel Feinsinn und Anmut agierenden Carsten Meier und Daniela Halberstadt als Marius und Cosette.